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Rodrigo Lico Lorente: "Quiero ser un chico Almodóvar"

A primera impresión parece solo un chico de barrio. Pero cuando uno escarba en las obras de Rodrigo Lico Lorente descubrimos a un actor versátil, de exótica elegancia, carismático, innovador, seductor y guapo. Con sus 25 años ya posee un currículum digno de los actores de los escenarios más importantes del mundo. El chico de Salta nos cuenta sobre su trabajo, su vida personal y su poder de seducción.

Cuando la producción de SentidoG.com convocó al actor para una entrevista, éste se mostró muy participativo y dispuesto a someterse a nuestras preguntas. Sencillo, audaz y oportuno en sus respuestas, Rodrigo Lico Lorente aceptó con picardía responder nuestros interrogantes.

Es uno de los ídolos del universo adolescente homosexual de Buenos Aires. Los chicos que lo ven brillar en el escenario, cada viernes en el teatro de Flores deliran ante los encantos de un chico que se descarta ser tímido y vergonzoso.

¿Cómo nace Rodrigo, el artista?

Siempre estuvo un poco implícito pero en cuanto a fechas.... empecé a estudiar teatro en Salta a los 14 años y desde entonces no pude parar. Fueron 4 años en el elenco juvenil de Salta y después, en Buenos Aires llegué a estudiar al IUNA con 17 años y sin saber de que se trataba... me fui adaptando. Fueron surgiendo obras y proyectos... entre ellos los más importantes: casting, solo para niños prodigio, donde conocí a la mayoría de los que hoy son mis amigos y que también trabajan en las plop.

Repasando tu currículum se pone de manifiesto la preparación que has tenido en tu carrera como actor ¿Qué te ha aportado de maestría de Silvia Sánchez?

Silvia despertó mi fibra más sensible... con ella empecé a conocer mi cuerpo expresivo, mi cuerpo sin limitaciones estéticas ni físicas... cuerpos que hablan.

Sos completo. Creo que sos un excelente actor y pude oírte cantar en alguna oportunidad. Además de que eres un hombre de radio, has hecho cine y docencia. ¿Resulta difícil combinar todas las facetas de una misma profesión?

Si y no... Si bien cada faceta me sumo y enriqueció mi trabajo... así también fui descubriendo por donde quería apuntar mi carrera. La docencia me gusta pero no me considero capacitado aun, la radio es un espacio mágico y maravilloso... pensar que podes transportar a alguien y modificar su realidad por un rato solo con la voz es un mundo... trabaje mucho en este sentido con Mariana García Guerreiro... profesora de educación vocal en el IUNA... fue como una especie de gurú durante mucho tiempo... pero en definitiva todo terreno nuevo a explorar es un mundo y uno no va cerrando puertas sino abriendo infinidad de ellas... a veces se te complica hacer una síntesis de todo... pero en definitiva de un modo u otro terminas haciéndola sin darte cuenta, seguirá como un pendiente en mi vida... lo probé y me encanto. Algún día me gustaría escarbar más ahí.

Tu debut teatral llegó a fines de los noventas con El conventillo de la paloma, de Vacarezza. ¿Cómo resultó esta primera incursión en las tablas?

Muy divertida... altos niveles de permiso... yo tenia 15 años y el promedio de mis compañeros era de 50 años... fue un viaje de egresados con gente grande... nos divertíamos mucho.

Después llegó Modelos de madres para recortar y armar
Ahí seguí siendo de los más chicos pero éramos todos entre adolescentes y jóvenes... también muy divertidos. Pero era más fácil crear un código común de trabajo... viajábamos por todos lados... vinimos a Mar del Plata a una bienal con esa obra... inolvidable. Era la primera vez que nos íbamos de nuestras casas para muchos... pero el nivel de compromiso era el de un grupo totalmente profesional... representábamos a nuestra provincia, éramos niños jugando a trabajar pero nunca dejamos de ser niños y eso fue lo más rico.

En el 1999 fue el turno de dos producciones bastante diferentes: Superman tiene una uña encarnada y Gaite Parisienne. Cuéntame un poco sobre estos trabajos.

Superman era una obra de una autor salteño y éramos muy pocos en comparación con las producciones anteriores. En ese momento el grupo era una suerte de familia. Había varias parejas, entre ellas yo que salía con una de las chicas.

En la gaite... fue solo una participación... era un lenco de bailarinas y necesitaban hombres... sirvió para conocer el mundo de la danza... QUE DIFICIL EL MUNDO DE LOS BAILARINES! mucha competencia... pero fue una función anda más, yo ya no tenia vuelta atrás... quería ser actor y nada más que actor

Uno de tus trabajos más osados fue Primera vez, donde interpretas a un adolescente homosexual que debuta sexualmente. El mismo es un cortometraje que pretende concienciar sobre el uso del preservativo pero también expone una problemática común en estos días: los encuentros por Chat. Cuéntame más.

Fue mi primer trabajo en Buenos Aires y encima haciendo de puto... estuvo bueno... fue muy cómodo... tenia que estar desnudo, escenas de sexo con un desconocido. Pero la verdad que termino siendo muy relajado... no se si lo volvería a hacer pero no me arrepiento... "¿me va a doler?" sigue siendo un chiste interno entre mis amigos.

En relación a esto, ¿dónde crees que el arte deja de ser solo una entretención y es también en un servicio social?

Me parece el arte siempre tiene que estar a la orden de la sociedad, de eso se trata... uno genera preguntas todo el tiempo con el arte e indiscutiblemente esas preguntas surgen del seno de la sociedad... somos seres sociales... todo lo que hagamos indefectiblemente va a modificar a alguien... esos es vivir en sociedad: saber que todo tiene consecuencias para uno y para otros.

Quizás el arte es animarse a ir más allá de los "sociablemente establecido" en el momento en que una obra de arte deja de cuestionar... deja de ser arte. Y si alguien le sirve ese cuestionamiento... calculo que ahí estamos hablando de que a alguien le sirvió para algo... aunque solo sea para generar preguntas... entrar en movimiento... si no te moviliza (física, mental o emocionalmente). Durante mucho tiempo en este país esa relación, ese vinculo con el arte estuvo roto... y estamos pagando las consecuencias... el arte es conocimiento y si nos quedamos en la ignorancia nos pisan, nos comen.... la vida misma.

Hablemos de cine. En 1997 arrancas con una participación en Modelo 73. ¿Crees que la pantalla grande cambió tu manera de actuar?

No puedo decir que con Modelo 73 haya cambiado mi manera de actuar puesto que hice una participación muy chiquita. Me enamoré del cine más adelante... cuando surgió el Hada Buena. No se si cambio mi manera de actuar... pero abrió un nuevo mundo, muy interesante

Cuáles son las expectativas que te despiertan los futuros estrenos de El Hada Buena. Una fábula peronista y Sangre y Sandro.

Son dos universos tan extraños... sobre todo el hada. Creo que mi única expectativa con ellos es terminarlos y que dejen de ser una cuenta pendiente. Es difícil porque no solo actúo... el compromiso con estos proyectos es bastante visceral entonces... puede que me modifiquen la vida. Pero ya ni pienso en el dia del estreno, solo espero que algún día suceda... y cada vez estamos más cerca. Fueron muchos años, mucha agua bajo el puente

En la noche porteña y en youtube hace furor La Fiesta Plop. ¿Cómo nacen los videos Plop y de quien nace la propuesta de incorporarte al elenco?

Los primeros videos surgen como promoción, exclusivamente de la fiesta. Los primeros creo que fueron los promocionales para la plop de Almodóvar... en San Telmo, hace ya dos años. Eran caseros, una camarita y un actor y con el rejunte de vestuario con el que contábamos entonces... pero con el tiempo se fueron despegando de la fiesta y transformándose en algo independiente de la fiesta. Hoy en día volvimos al origen, se podría decir.

Empezamos haciendo una película para la cual juntábamos plata a través de la organización de una fiesta... con el tiempo la fiesta se transformó en nuestro trabajo y los videos eran funcionales a la fiesta... hoy en día hemos vuelto a nuestro amor de origen... las fiestas nos posibilitan hacer lo que realmente nos gusta.

En los cortos se pone a prueba tu faceta como director artístico. ¿Qué parte tuvo más influencia en tus obras: el Rodrigo homosexual ó el Rodrigo actor?

El actor definitivamente, la parte del homosexual es solo un dato de color. Soy trigueño, flaco, salteño y puto... todo en si hace a Rodrigo una persona única: como cada persona lo es... pero en si ninguna particularidad esta sobre otra. Quizás al ser puto me di más permisos a transgredir... pero nada más que eso, digo... como actor me nutro de todo lo que me rodea... como artista todo es un puntapié para otra cosa... vas sumando.

En diálogo con adolescentes habitué a la Fiesta del teatro de Flores, coincidimos en que algunos de los videos Plop gustan más que otros. ¿Cuál de todos los videos muestran la esencia de Rodrigo Lico Lorente?

Si me preguntas ahora, Que te vas a morir gitano fue la bisagra. Con este video empecé a comprometerme más con el trabajo de videos. No solo como director artístico con sino desde la actuación, el guión y la producción. Reconociendo el trabajo de su amigo y colega Alejandro Alonso Marcucci.

Pedro Almodóvar es uno de los referentes de la cinematografía grotesca homosexual ¿Te ves como futuro protagonista de un film del español?

Es uno de mis sueños.

¿Tenés un referente en la actuación? ¿Algún actor, actriz ó director que te provoque?

Hay mucho talento en este mundo... mucho talento conocido y desconocido.

¿Cuáles son los próximos pasos en la carrera de Rodrigo?

Seguir trabajando.

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